jueves, 17 de noviembre de 2016

Talk to Him: Planeta Guns n' Roses


Este mes de noviembre -y no sólo por la lluvia propia de él- dedico mi podcast de Talk to Him a una banda fundamental: Guns n' Roses. Celebrando el regreso de la formación original -o de casi toda la formación original, si se quiere ser del todo justo- durante este año 2016, aprovecho para hacer un repaso de todos los grupos, proyectos y trabajos en solitario que han abordado los distintos miembros de la banda madre.

Un recorrido musical que traerá sorpresas y ampliará la perspectiva de aquel fan que sólo se ha interesado por el legado gunner. Todo ello para ensalzar, aún más si cabe, la leyenda de una banda capaz de traspasar modas, épocas y estilos. Espero os guste este viaje galáctico por todos los satélites que conforman el Planeta Guns n' Roses.



Y no puedo despedir esta entrada al blog sin destacar el formidable estado de forma actual que están deparando los conciertos de Guns n' Roses, una sorpresa muy de agradecer que ha callado más de una boca. Os dejo un vídeo para que podáis apreciarlo.

Sweet Child O'Mine o cómo una canción puede ser eternamente inagotable

sábado, 22 de octubre de 2016

Talk to Him: La cara B de Suede


Este mes, el programa de mi podcast Talk to Him está dedicado a la banda británica Suede; concretamente a su fascinante universo de caras B. Hoy día con la fragmentación y cambio que ha sufrido la escucha musical, es difícil que los artistas presten una especial atención al formato single y a las canciones que lo acompañan. Sin embargo, durante décadas esto no ha sido así: han sido muchísimos músicos los que han puesto todo su cariño y atención en las caras B de su obra, incluso, en algunos casos, más si cabe que en su obra titular, por llamarla de alguna forma.

The Cure, Depeche Mode, The Smashing Pumpkins, The Smiths, Pearl Jam...son infinidad los grupos que han aportado un conjunto fascinante de caras b al recorrido musical de mis días. Sin embargo, en esta ocasión los protagonistas serán Suede. Un recorrido cronológico por su carrera, repleta de talento, enfrentamientos y afán de superación en busca de la canción más bella, emocionante y perfecta.

Os dejo con una de las cartas más íntimas y personales escritas por Him. Que disfrutéis de su lectura sonora.



Si queréis un primer acercamiento a sus Caras B, además del programa, no dejéis de escuchar su maravilloso recopilatorio Sci-Fi Lullabies, el cual compila probablemente las mayores joyas de este universo.

Suede: La belleza de sobrevivir al desastre

domingo, 25 de septiembre de 2016

Talk to Him: Los 15 discos de debut de mi vida


Este mes de septiembre, mi podcast musical Talk to Him quiere hacer un homenaje especial a los discos de debut más importantes que he escuchado a lo largo de mi vida. Por supuesto, como en todo lo que hago, lo más importante es el enfoque personal y la importancia sentimental que estos trabajos tienen para mí, independientemente de su propio valor artístico, el cual pienso también es incuestionable.

Muchas veces he debatido en torno a la importancia de las óperas primas artísticas. Para mí son capitales, ya que representan todo el esfuerzo, talento e ilusión por parte de un conjunto de personas por lograr plasmar su arte en algo concreto. Además, cuentan con ese aliciente de vértigo e incertidumbre que causa el hecho de no saber si volverán a poder publicar algo más mientras sigan vivas.

Debido a este aliciente envenenado, considero que los artistas vuelcan en ellas lo mejor de sí mismos, si bien es cierto que en muchas ocasiones -las más, pienso- los auténticos músicos fuera de serie irán puliendo su trabajo a lo largo del tiempo, esculpiendo obras más refinadas y mas personales; pero una cosa está clara: la inocencia, el empuje y la pasión que un artista pone la primera vez que se embarca en la aventura de la creación me resulta difícil de superar posteriormente.

Pues sin más que añadir, os dejo con el podcast dedicado al listado de los 15 discos de debut más importantes de mi vida; como siempre suelo hacer en un comeback, del 15 al 1. Huelga decir que con lo voluble que son nuestras emociones -y, paradójicamente, tan adheridas al fondo de nuestras entrañas- este listado pudiera sufrir variaciones de un día para otro, si bien lo que es indiscutible y permanecerá inalterable es el valor fundamental en la construcción de mi persona de todos estos discos. Espero lo disfrutéis.

Todo tiene su principio. Nirvana con su formación primitiva como cuarteto tocando en junio de 1989 en Rhino Records. Todo un documento audiovisual.

domingo, 28 de agosto de 2016

Talk to Him: Summer Playlist


Este mes de agosto, mi podcast musical Talk to Him adquiere un formato distinto. Aprovechando las vacaciones, el calor veraniego, una época de retiro y recapitulación, por una vez, el hilo conductor del programa no será un estilo musical, un artista o una lista sobre algún aspecto musical concreto, sino una playlist encadenada de canciones la cual considero -por decirlo de una forma convencional y que se entienda en su amplio sentido-"veraniega".

Sin embargo, es mucho más: es un viaje, un viaje sonoro al fondo de un transcurrir vital; una búsqueda de uno mismo desde la nostalgia al deseo, del pasado al futuro, de la melancolía al anhelo...os invito a que lo descubráis durante casi dos horas; más allá de la metáfora velada de todo ello, cualquiera podrá encontrarse con un conjunto de canciones estimulante y vivificador.



Retrato en movimiento de una vida cualquiera

domingo, 24 de julio de 2016

Talk to Him: Stoner, el rock que vino del desierto


Cuando llega el verano, una época del año realmente difícil de sobrellevar si no es haciendo aquello que uno quiere, desconectado de obligaciones absurdas y del desfile de cutrerío, ordinariez y estupideces varias implícitas a la estación, una de las cosas que más me complace es dejarme llevar por las sonoridades del stoner rock.

Los fans sabrán perfectamente qué es el stoner; ese rock huraño y difuminado, en su mayoría lento y de afinación grave, heredero del universo Black Sabbath, que tuvo su nacimiento en Palm Spring (California) a principios de la década de los 90 y que, posteriormente, ha sido exportado a todos los rincones del mundo.

Pues bien, aprovechando los calores estivales mi podcast Talk To Him rinde un homenaje al género. Me he centrado en sus orígenes, grandes popes y posterior difusión en su vertiente más rockera y psicodélica; en cierta forma la menos enrevesada y la más directa, obviando aquella que tira a sonoridades más metálicas y extremas.

Momento de sentir la autopista, la arena, el sol, las palmeras, la libertad en forma de un recorrido apabullante, donde los temas se suceden sin cuartel en una huida hacia delante, como todas aquellas que nos proporcionan un destino o un espejismo desértico. Sea la que sea, creámosla durante dos horas.
 

Si os gusta el programa, podéis suscribiros al podcast y dar me gusta en Ivoox con la finalidad de dar difusión al programa y de que pueda llegar a nuevos oyentes. Os estaré agradecido.

Para terminar, os dejo un videoclip de una de las incendiarias actuaciones de Queens of the Stone Age en su etapa más peligrosa y amenazante, con Mark Lanegan y Dave Grohl metidos hasta el fondo en la aventura.

 
QOTSA: "Song for the dead", el delirio lisérgico más intenso

sábado, 25 de junio de 2016

Talk to Him: Techno para listos


Si existe un género musical sobre el que proliferan los prejuicios, este no es otro que la electrónica. No se sabe muy bien por qué, la visión desde fuera que existe de una de las escenas -si no la más- ricas estilísticamente es la de encontrarnos ante un tipo de música poco elaborada, de consumo rápido y con audiencias de dudoso calado emocional o intelectual.

Como todo prejuicio, esta visión está repleta de imprecisión. Tampoco le falta verdad en tanto en cuanto la electrónica, como cualquier otro género musical, ya sea o no popular, dispone de obras y artistas referenciales y de mucho lastre que degenera el conjunto.

Pues bien, este mes mi podcast musical Talk to Him quiere rendir homenaje a la electrónica titulándose la carta irónicamente "Techno para listos", etiqueta que no deja de ser elitista a la par que paródica.

En él pretendo hacer un recorrido por las distintas perspectivas y enfoques de una música tan válida, disfrutable y trascendente como el resto. También pretende ser un recorrido por la nostalgia de una época en la que la electrónica imperante parecía querer anunciar de forma algo ilusa y satírica "el fin del rock".

Aquí podéis escucharlo o descargarlo ¡No os lo perdáis!



Y si os gusta, no os olvidéis suscribir al podcast y dar me gusta en Ivoox con la finalidad de dar difusión al programa y de que pueda llegar a más gente. Os estaré muy agradecido.

Como colofón, os dejo el espectacular vídeo que Chris Cunningham realizó para el "Africa Shox" de Leftfield, una de las más asombrosas proezas audiovisuales en el mundo del videoclip.


domingo, 29 de mayo de 2016

Ensayo sobre la distancia.

Dedicado a todas las personas que he querido, quiero y querré algún día

"...Y me creí valiente porque fui capaz de desafiar a la distancia con palabras"


Si existe algún poder intangible capaz de convertirnos en vulnerables, es el de la distancia. Distancia entendida a todos los niveles, desde el más físico al más espiritual. Su rotunda presencia nos impone respeto y miedo; la observamos, la sentimos, pero es del todo, válgame la redundancia obvia, inalcanzable. Sin distancia es imposible valorar en su justa medida la importancia de las cosas, es la única perspectiva que permite diferenciar lo fundamental de lo accesorio. La distancia es, además, la memoria involuntaria. 

Es sinónimo de separación, de medir a cuánto estamos de cualquier cosa, pero no debemos olvidar que no existe mayor distancia que no intentar vencerla: la distancia más corta entre dos puntos son las ganas de hacer que estén juntos. No hay distancia más corta que un deseo valiente. Mientras el miedo, la cobardía y la pereza sean mayores que la distancia que nos separa, seguiremos todos solos. La distancia que nos separa, realmente, se mide en tiempo y las circunstancias que nos dividen, en espacio. A veces esa distancia, cuando existe en el plano interpersonal, genera angustias. La distancia más difícil de recorrer es la que separa lo que está en tu cabeza de lo que está en tus manos.

Es este momento en el que actos rituales son capaces de ejercer de mágico sortilegio para vencerla. La distancia más corta entre dos personas consiste en escuchar la misma canción a la vez estando separadas. Y es que, la música es el lenguaje que nos une en la distancia. (Ver aquí ensayo sobre la música). Otra salida es la imaginación, no exenta de peligros (Ver aquí ensayo sobre la imaginación). La imaginación es la distancia más cercana entre la realidad y lo imposible, o quizá cabría mejor decir que es el atajo capaz de acortarla. El peligro de imaginar conlleva una distancia atroz: no hay peor distancia que el desapego caprichoso de la realidad.

En ese plano de anhelo, de la tierra del "ojalá", resulta del todo poética la distancia eterna entre lo que está a punto de pasar y nunca pasa. Se me ocurre también compararlo con un pensamiento mítico, el de que los dioses inventaron la distancia para condenarnos con la facultad del deseo, del recuerdo y del olvido. En este plano mágico algo de lo que muy pocas veces somos conscientes es del punto de encuentro que supone para dos personas compartir un mismo recuerdo en la distancia a la vez.

En nuestro recuerdo siempre quedará la distancia infinita de lo que nunca existió. Si nos dejamos llevar por este plano más metafísico o sentimental, no nos costaría demasiado concluir que la distancia que separa los recuerdos de los deseos se llama vida. Por desgracia, en otras ocasiones la vida sería la distancia que separa el entusiasmo de la realidad. Sucesivamente, si queremos concatenar distancias, la que separa la realidad del deseo se llamaría circunstancias. Hablamos, en definitiva, del drama de estar unidos por la distancia y separados por la realidad. En el plano más carnal, la distancia que separa lenguas de carencias, se llama duda. La propia distancia en sí misma es el miedo que separa la rutina del placer; La distancia es la manifestación más objetiva del afecto.

Una de las facetas más triste de la distancia es cuando esta responde a una opción personal, es decir, surge y nace de nosotros mismos, bien como medida de defensa, de desconfianza o de adaptación. Esta opción aprendida y no instintiva es la consecuencia inevitable de la experiencia, lo que llamaríamos una distancia de seguridad con respecto a personas, circunstancias, deseos, temores, etc. La distancia adecuada con el mundo sería la de no mostrarse desenfocado, siendo del todo envidiable la capacidad de saber cuál es la distancia adecuada con respecto a todas las personas, trabajo harto improbable para muchos. Llevado esto a su máxima exageración, la única distancia de seguridad es no llegar a conocerse nunca. Globalmente, en el sentido ingrávido del término, todos hemos sentido algún momento en nuestras vidas en el que no distinguimos la distancia que nos une o nos separa de los demás. Es triste como vamos adoptando distancia en las relaciones sociales por miedo al daño que podríamos generar a personas que valoramos.

La distancia más inexpugnable ocurre a quemarropa. La distancia más inabarcable es la que atenta contra dos cuerpos unidos. Cualquier relación humana que lo haya vivido lo sabe, cuando no es el espacio, sino todo lo demás aquello que separa, no existe una erosión más desgarradora. De manera análoga, la distancia más corta la tendríamos en el reverso de compartir una misma cicatriz.

Otra distancia que acucia a la persona con relación a sí misma es la que separa lo que eres de lo que desearías ser, cuanto más larga sea, mayor insatisfacción hallamos. En esa lucha interior, no es de extrañar que una de las distancias más atroces que hemos sentido alguna vez es la que nos separa simple y llanamente de nosotros mismos; o, también, la distancia inabarcable que separa lo que eras de lo que te has convertido.

Pero no todos los aspectos de la distancia deben ser considerados como negativos. Al igual que la soledad (ver aquí ensayo sobre la soledad), todos necesitamos alguna vez distancia, incluso de nosotros mismos, e incluso los que no lo saben. En esos casos, la distancia se convierte en la perspectiva más fiable. Además, hay pocas muestras mayores de afecto y comprensión que respetar la distancia que decide tomar una persona en un determinado momento. Así, es fundamental diferenciar por completo el momento en el que una persona necesita espacio o distancia, cosas que no son lo mismo, pero que cuesta a veces diferenciar, incluso para la propia persona que los demanda.

Humano, a la par que injusto, resulta que la distancia sea también el baremo a tener en cuenta a la hora de evaluar las alegrías y las desgracias a cualquier nivel. A título personal, esto resulta inevitable, pero cuando viene condicionado -y amplificado- por factores externos como los medios de comunicación, poderes fácticos, etc. es del todo repugnante. Hoy día, irónicamente, podríamos concluir con que la distancia se mide en "toquecitos" con los dedos sobre una pantalla táctil, el demoledor epílogo que confirma algo devastador: vivimos en un mundo de relaciones a distancia y de vacíos a quemarropa. Al menos, esto ha traído uno de los escasos encantos de estos tiempos, el de compartir una forma de sentir a distancia.

Muy probablemente, con la perspectiva que da el tiempo, la distancia sea el juez más justo a la hora de hacer recapitulación de nuestra vida, allá lejos, en el horizonte que nos queda por surcar.

domingo, 8 de mayo de 2016

Talk to Him: Riot Grrrl, la mujer y su papel fundamental en el rock


El podcast publicado este mes con Talk to Him trata sobre el movimiento Riot Grrrl y, por extensión, sobre el papel de la mujer en el mundo del rock.

En estos tiempos en los que se destila de forma exagerada dentro del universo musical el rol de mujer bonita, frágil y con tendencia a sufrir por las vejaciones o sinsabores que la vida o el género masculino le proporciona -Lana del Rey, Amy Winehouse...-, es más que necesario reivindicar un movimiento como lo es el Riot Grrrl, surgido en los años 90's, cuyo fin no era otro que poner en el lugar que correspondía la figura de la mujer como elemento fundamental en el desarrollo del rock y cualesquiera de los ámbitos artísticos y sociales, por añadidura.

No hay que olvidar que el rock desde sus inicios tuvo un fuerte componente falocrático, con lo que este movimiento, así como sus precedentes históricos, su repercusión y sus ejemplos actuales requieren a ultranza su difusión y su defensa. Espero que disfrutéis el recorrido.





Os dejo, además, la legendaria actuación en los Brit Awards de 1994 protagonizada por dos de los estandartes musicales femeninos de los últimos 25 años, Björk y PJ Harvey, interpretando el "I can't get no satisfaction de los Rolling Stones. Imposible decidir cuál de las dos está más grande.




domingo, 10 de abril de 2016

Talk to Him: Suecia y la música


Este mes de abril mi podcast musical Talk to Him hace una parada en un país extraordinariamente rico y variado en cuanto a propuestas musicales: Suecia.

De vez en cuando había comentado con amigos, al hilo de mencionar un artista o una banda, la cantidad de nombres interesantes en Suecia, independientemente del estilo. Y así, poco a poco, se fue fraguando en mi cabeza la idea de dedicarle un programa por completo a la música de este país.

Esto que vas a escuchar a continuación es el resultado: dos horas y media de trayecto, haciendo un recorrido por todos los rincones del espectro musical sueco. Desde la nostalgia infantil de los primeros descubrimientos musicales y recuerdos, pasando por el pop independiente, la electrónica, el folk, el rock alternativo 90's o los sonidos más extremos. Espero lo disfrutes. El billete está listo para hacerte viajar a través de tus oídos.



Entre las múltiples paradas que realizaremos, os adelanto una: la inquieta, enigmática y magnética propuesta de iamamiwhoami, de la que ya hablé hace unos años en este mismo blog (leer aquí).



domingo, 13 de marzo de 2016

Talk to Him: Especial Blackgaze


Hace ya algún tiempo escribí un artículo acerca del Blackgaze (Puedes leerlo aquí). En él ya debatía sobre lo acertado o no de esa etiqueta, o de si nos encontrábamos ante el enésimo hype musical o realmente existían bandas, artistas y discos con la suficiente calidad, emoción y trascendencia para hablar de algo más que de un simple movimiento que aunara black metal con shoegaze.

En esta ocasión, a través de mi podcast radiofónico Talk to Him, me encargo durante dos horas de justificar la impronta y el calado de un pequeño olimpo de dioses adscritos de una manera u otra al Blackgaze. No dejéis de escucharlo y descubrir sonoridades capaces de fundir la belleza más inmaculada con la desolación más inimaginable. Bienvenidos al bosque más impenetrable.
 

Por cierto, si algún incauto ha pensado que el Blackgaze pudiera tener sus horas contadas, este año 2016 ya tenemos sorpresas tan maravillosas como la que os presento en el siguiente youtube. Se trata de Violet Cold, una suerte de blackgaze instrumental onírico y evocador en grado sumo. Su nuevo disco, Magic Night, es ya uno de los momentos a retener para siempre del presente ejercicio musical.

sábado, 20 de febrero de 2016

Talk to Him: Especial Synthwave


Mi podcast Talk to Him rinde homenaje este mes de febrero a una de las mayores fiebres musicales underground hoy día: la synthwave o retrowave.

Este movimiento musical bebe sus fuentes de la cultura audiovisual 80's más molona: películas, videojuegos, fanzines y estéticas retro, pero con un carácter sonoro y planteamiento contemporáneo. De esta forma, nostálgicos y público más joven convergen en torno a un sonido basado en el uso de sintetizadores analógicos aderezado con luces de neón, pixels de 8 bits y demás parafernalia afín.

Drive: el producto audiovisual más popular del fenómeno synthwave

El programa pretende ser una panorámica general desde fenómenos como la película Drive y el corto más reciente Kung-Fury, ambos con dos bandas sonoras reveladoras, hasta sumergirnos en artistas, sellos, trabajos y explotation synthwave variada.

La autopista es infinita...
"press play"

jueves, 11 de febrero de 2016

Ensayo sobre la ausencia.


"La peor ausencia es la que nunca estuvo"
Raúl del Olmo.


Hoy hablaremos de la ausencia, muy probablemente la cosa más presente por irónico que resulte el hecho de pensarlo. No existe soledad sin ausencia, ni ausencia que no remita a algún tipo de soledad. Podríamos decir que la ausencia es el parásito que habita en lo más profundo de nuestros recuerdos, sensaciones y anhelos.

La nostalgia es la caricia de la ausencia. Resulta difícil no caer bajo el hechizo de vivir de los recuerdos, si bien ello supone morir de ausencias. A este fenómeno contribuye el hecho de medir el paso del tiempo en ausencias y no en años.

Pocas cosas expresan mejor lo que somos que nuestra propia ausencia cuando somos sus representantes en las vidas ajenas; En nuestra vida particular, toda ausencia tiene nombre propio. Su eterna compañía es especialmente dolorosa cuando es inmerecida o cuando somos responsables de su existencia. En estos casos, la magnitud del agujero negro que representa es insondable, un pozo sin fondo al que da miedo asomarse.

Todo lo que consideramos fundamental, lo conocemos por su ausencia; su aroma es prácticamente instantáneo. A través de ella, descubrimos lo presente que estará siempre aquello que no existe. Por duro que parezca, las ausencias son algunos de los más importantes mimbres que nos hacen crecer como personas. La ausencia es la única posesión intransferible: dentro de nosotros late vivo un proceloso bosque repleto de ellas, incluso algunas yacen tan ocultas que ni siquiera somos conscientes de su existencia.

La presencia interior y cotidiana, inevitablemente constante, de la ausencia nos hace difícil mantener un equilibrio entre su terrible silencio y el grito incesante de cada cosa que nos habla de ella. Su uso del silencio, además, no cesa de contarnos cosas.

Uno de los miedos más inevitables es el de pensar que ninguna presencia pueda llenar jamás el hueco de alguna de nuestras ausencias; de hecho, el vacío y la ausencia son dos conceptos complementarios que se alimentan el uno del otro; estar ensimismado por una ausencia infinita conlleva sentir un vacío continuo: somos un pasado de pérdidas, un presente de vacíos y un futuro de ausencias. Toda ausencia nos acabará sobreviviendo.

Sin quererlo, en otras ocasiones surge el fenómeno -bonito y trágico a la vez- de que personas desconocidas nos convirtamos en las ausencias involuntarias de otras vidas. A sabiendas o no de ser sujeto activo o pasivo de la ausencia, las personas que merecen la pena jamás están preparadas para encajar aquellas que la vida nos va día a día regalando. Resulta doloroso comprobar como la erosión del paso del tiempo convierte presencias en ausencias. Esto nos lleva a descubrir que de existir un utópico amor eterno, este no es otro que el idilio entre carencia y ausencia.

Hay veces en las que la deriva existencial y la derrota nos arrastran a aspirar sencillamente a convertirnos en la ausencia preferida dentro de la vida de alguien. Y es que de la tristeza, echamos de menos a aquellas personas cuya ausencia nos la provoca, si bien esta demoledora conclusión no nos impide seguir derramando ausencias.

De alguna manera, el silencio, la distancia y la ausencia son también formas de suicidio y, en ocasiones, no nos queda otro consuelo que encontrarnos los unos con los otros en el infinito marco de la ausencia, resultando inevitable arraigar en lo más profundo de nosotros aquellas que no conocieron despedida.

Al final, no nos queda mucho más que ser poseedores de la mezcla imposible entre la resignación y la esperanza de ser las ausencias que nos quedan por vivir.

jueves, 7 de enero de 2016

Los mejores discos de 2015


Como viene siendo habitual desde el año 2.000, me dedico a recopilar los mejores discos a través de mis incursiones por las ondas. Anteriormente, lo realicé durante 15 años en el programa de radio alternativo La Parada de los Monstruos y este año lo hago debutando con mi nuevo podcast Talk to Him. A continuación, tenéis el enlace a ambos programas. Espero lo disfrutéis.





Contenido: los mejores discos del 20 al 11, un repaso a todos los números 1 de la lista desde el año 2000, los 10 mejores directos del año y, como novedad, el premio miscelánea 2015.





Contenido: los mejores discos del 10 al 1, las decepciones musicales del año, las menciones de honor a trabajos que han quedado fuera de la lista, el premio al mejor EP del año y los lanzamientos discográficos más esperados para 2016.